臺師大EMBA藝文大師講座 賴聲川揭40年劇場與文化創意生態

轉載自經濟日報報導
國立臺灣師範大學EMBA藝文大師系列講座首場於6月14日登場,邀請國際知名劇場導演、【表演工作坊】藝術總監賴聲川,以「40年的劇場與創意」為題,分享橫跨四十年的創作歷程,從《那一夜,我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《如夢之夢》,到即將登場的新作《黃昏的天空》,回顧的不只是作品本身,更是一位創作者如何在時代變遷中持續自我追問、持續創新的生命歷程。
「自己從不把創作建立在市場預測上。」賴聲川坦言。
他以《寶島一村》為例表示,當年接受製作人王偉忠邀約時,手上累積了25個家庭、兩百個故事,卻遲遲找不到創作靈感。直到有一次閉關三天,重新整理所有素材,才逐漸看見三個核心結構,讓作品得以成立。
「結構出不來,作品就做不了。」他說,創作就像蓋房子,如果連骨架都看不見,再好的題材也無法支撐。
談到創意,他認為許多人誤以為創意來自靈光乍現,其實更像是一場不斷出題與解題的過程。創作者最大的挑戰,不是回答別人給的問題,而是提出一個前所未有的問題,再設法找到答案。
「簡單的題目有簡單的收穫,困難的題目可能失敗,但一旦成功,收穫往往超出想像。」這樣的思維,也貫穿賴聲川四十年的創作生涯。
1980年代返台時,台灣幾乎沒有完整的現代劇場環境。沒有足夠劇本、缺乏專業訓練體系,甚至許多戲劇系學生從未看過真正的舞台劇。然而在他眼中,正因為資源有限,反而蘊藏更多可能性。
「在最侷限的地方,往往有最多的可能性。」
他認為,當年的台灣社會充滿多元而複雜的人生故事,這些真實生命經驗成為劇場創作最珍貴的養分。也因此,《那一夜,我們說相聲》能在探討文化流失的同時引發全民共鳴,《暗戀桃花源》能將悲劇與喜劇並置,創造出跨越語言與文化的感動,而《如夢之夢》則突破傳統舞台形式,以長達八小時的沉浸式體驗,成為華語劇場的重要經典。
其中,《暗戀桃花源》更於今(2026)年4月入選《紐約時報》百年來最重要的戲劇作品名單,成為唯一上榜的亞洲作品。談到這項殊榮,賴聲川坦言至今仍感到意外,也再次印證作品有其自身的生命力。
「人有人的命,戲有戲的命。」
除了創作,賴聲川也分享自己近年對「文化創意產業」的重新思考。他認為,當社會過度強調產業成果時,往往忽略文化與創意才是源頭。如果只追求產值,文化與創意反而容易被壓縮。因此他更傾向以「文化創意生態」來看待整體發展。
「如果沒有文化,沒有創意,又怎麼會有產業?」在他心中,文化是土壤,創意是養分,產業則是最終自然長出的果實。唯有前端的文化與創意足夠豐厚,後端的品牌、IP與商業價值才能真正扎根並持續成長。
四十載劇場人生,賴聲川依然在台上忙碌著。他勉勵在場EMBA學員,每個時代都會面臨新的挑戰,每個創作者都會遇見自己的難題。但只要願意持續追問、持續探索,那些看似不可能的事情,終究有機會找到答案。
臺師大EMBA執行長施人英認為,在競爭日益激烈的商業環境中,優秀的企業領導者不僅需要紮實的管理專業,更需要深厚的人文涵養作為決策的靈魂。賴聲川對於文化與人文的重視,也正是開設「藝文大師講座」的核心初衷。而管理,從來不只是數字與邏輯的運算,更是一門融合科學與藝術的智慧。
因此,藝文大師講座特別邀集戲劇、設計、文學、電影、音樂與建築六大領域的頂尖藝文大師,透過深度對話,引導學員拓展視野、啟發心靈,並能將這份藝文底蘊內化為面對複雜決策時的獨特直覺與人文領導力。
施人英說,臺師大EMBA「藝文大師講座」的核心精神在於幫助每一位企業領導者,在追求卓越管理的同時,成為一個更有溫度、更有深度的人。有志於此的您,歡迎把握今年十月開放的招生報名機會,與我們一同踏上這段兼具藝術涵養與管理智慧的成長之旅。

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