臺師大EMBA藝文講座 康台生道盡浮世百態
＜轉載自經濟日報＞
臺師大EMBA藝文大師講座日前邀請在學術界、攝影界素負盛名的康台生教授，分享從敘事觀點談攝影的創作與鑑賞。他表示，攝影具有快速銳利的寫實力、文化社會敘事性，而攝影的媒材適合傳達與記錄真實的生活，如果能善用這些特質，引起視覺認同與共鳴，也更容易去關懷社會與見證歷史。
康台生認為，藝術創作與活動，無法隔絕於整個社會的脈動之外，藝術創作的動力來自於人類對美好事物與生活的需求，而藉由藝術活動來滿足撫慰心靈，提供希望與能量，使藝術創作益顯得具有價值與意義。他分享世界知名攝影大師作品，包括安德烈·柯特茲（André Kertész）的《小狗、巴黎》、《市集、巴黎》、《廣場》、亨利·卡蒂爾-布雷松（Henri Cartier-Bresson）的《巴黎聖拉薩車站後方》、安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的《墨西哥月升》以及尤金・史密斯（W. Eugene Smith）的《母親扶摟智子入浴》，開啟現場學員們對於數位時代攝影創作之反思。
隨著數位相機的進步，他說，拍一張品質良好的照片不需要複雜的技術，追求解像力、曝光正確與色彩飽和的照片已不值得誇耀。而數位影像（暗房）技術已不若以往困難，盲目追求影像合成或特效的照片，終將遭到摒棄；唯有回歸攝影本質，即是攝影美學與現代攝影創作思潮，才是一條正確的途徑。隨著攝影技術與品質只是一張優秀作品的基本條件，不能滿足數位時代與多變的現代社會需求，最重要的是照片吸引人、感動人、敘事性、象徵意義、創意性的構圖的與美感，也就是拍什麼？為什麼拍？與如何拍？的問題。
此外，康台生解析其自豪的「敘事.聚」系列作品創作源由，該作品已持續拍攝十年以上，「敘事」是說故事，「聚」為聚集；當初只為了單純捕捉「生命」或「生活」的感覺，透過主觀思維，不刻意要求光影變化的秩序與完美性，順著光的自然照射以及隨機變化，將所感受到的強烈感動與趣味，轉化為一張張有感情、層次的作品。
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